Une célèbre chanson du folklore vietnamien dit ainsi: « Comme il est gaie de posséder un Trong Com , c'est un honneur pour ceux qui peuvent en jouer adroitement ... "

Les paroles et la mélodie sont généralement accompagnés d' une photo montrant le ou la joueuse de tambour avec un turban sur la tête et un tambour de forme allongée pendant à partir du cou jusqu'à peu près au ventre ...

Cela peu facilement induire en erreur le public qui pensera que Trong Com ( le tambour cylindrique vietnamien) est un instrument de musique ordinaire. Le son d'une face est de cinq tonalités plus élevé que l'autre. En fait, dans l'ensemble national d'instruments de musique , le Trong Com contribue d'un son unique - heureux et joyeux , tantôt faible , doux et lamentable rappelant les sentiments les plus intimes du pays natal , la patrie ...

Le corps du tambour est constitué de bois en une forme tubulaire avec des extrémités légèrement conique. Une chaîne est passé à travers les trous percés sur le bord de chacune de ses faces et enfilées à travers elle en zigzag pour réguler sa tension et ainsi suspendu au-dessus du cou de l'artiste . Il reste donc horizontalement contre le ventre du batteur qui utilise les deux mains pour frapper les peaux .

Le Trong Com ou Tambour de Riz tire son nom de la pratique de placer une pincée de riz cuit à la vapeur chaude dans le milieu de la peau de tambour pour "tanner" l'instrument. Le riz gluant collé sur le membranes du tambour lui ont donné son nom de Trong Com qui en vietnamien signifie littéralement « Tambour de Riz"

La Trong Com est l'un des instruments de percussion utilisés pour accompagner le théâtre dramatique Tuong et l'opérette traditionnelle Cheo. Son utilisation s'est également étendue au Cai Luong et d'autres orchestres. Le joueur, en position debout, tien le tambour en bandoulière sur son estomac. Assis, il pose son instrument sur ​​ses genoux et frappe avec ses doigts dans un style varié.

La légende du Trong Com.

La légende raconte que il était une fois , il y avait un disciple de Confucius pauvres qui ayant été très malchanceux aux concours et examens, a dû aller mendier. Tous les jours, il jouait devant la demeure d'une riche famille où il y avait toujours une fille pour lui donner du riz . Un jour, tellement ému et aussi honteux devant sa bonne action, le jeune homme est venu remercier la jeune fille. Elle a toutefois indiqué qu'elle avait fait tout ce que lui avait ordonné de faire sa jeune maîtresse . Apprenant cela l'homme a demandé à voir la maîtresse qui était une jeune fille bienveillante . En voyant le pauvre écolier la saluant les mains jointes, la demoiselle se hâta de se pencher pour le relever et lui dit : « Peu importe, je comprends et compatis à votre sort malheureux Puisque vous partez maintenant, je voudrais vous donner une petite somme pour vos dépenses" Voici une épingle à cheveux en or, voyagez en gardant toujours fermement l'espoir qu'un jour vous réussirez votre chemin dans le monde et reviendrez à la terre natale , et puis ... ».

La jeune fille disparu en laissant sa phrase inachevée , mais le savant avait reçu le message . Pleinement conscient de son malheur dans les études et dans sa quête de gloire, il décida de se tourner vers la musique avec une détermination à réussir. Au fil du temps , il est devint célèbre . Gardant à l'esprit la vieille promesse, il revint au village natal dans l'espoir de rencontrer à nouveau sa bienfaitrice. Malheureusement, à son arrivé il apprit que la jeune fille venait de décéder d'une maladie . Dans sa grande lamentation, le jeune homme a apporté le long de sa guilde instrumentaliste pour payer les hommages au défunt et à lui-même créé un petit tambour cylindrique avec du riz collé contre les deux peaux en commémoration du sort malheureux de la jeune fille. La bande par lequel le tambour été pendu était faite de tissu blanc symbolisant le brassard de deuil . Et quant il frappa les peaux, les sons lugubres reprirent la profonde douleur de la perte de sa bien-aimée

J'y suis allée avec des amis dimanche dernier et laissé moi vous dire que même si la peinture ne vous passionne pas cela vaut le coup car c'est simplement magnifique ... et pourtant vous voyez moi non plus je suis pas trop peinture en général et je n'y connais rien du tout mais les toiles sont splendides... c'est un véritable ravissement pour les yeux.

J'ai beaucoup aimé la diversité des artistes avec chacun leur style !! Il y a des tableaux qui font très Européens et d'autres qui sont particulièrement Vietnamiens.

On apprend également beaucoup de chose sur l'évolution des techniques (d'autant plus quand on y connais rien). Ne zapper pas le reportage sur la restauration des toiles il est bluffant !!

Vous voyez je n'y serais sans doute pas allée toute seule, même si le thème axé sur le Vietnam me plaisait bien, parce que je ne porte pas un grand intérêt à la peinture .... mais je me suis laissé entraîné par mes amis et je ne le regrette pas.

http://www.cernuschi.paris.fr/fr/expositions/du-fleuve-rouge-au-mekong-visions-du-viet-nam

http://www.cernuschi.paris.fr/fr/expositions/prochainement

Au début du XXe siècle, l'État français encouragea des artistes à enseigner et à établir des écoles d'art  ici comme dans ses autres colonies. En 1910, il créa le Prix de l'Indochine qui offrit à des artistes français une bourse  en Indochine. Cette présence artistique  contribua à l'ouverture en 1924 de l'École des Beaux-Arts de Hanoï, sous la direction du peintre Victor Tardieu, appuyé par un jeune Vietnamien, Nguyen Nam Son. L'École accueillit de nombreux professeurs qui formèrent les artistes indochinois aux techniques occidentales: architecture, peinture, sculpture, arts appliqués. Des  écoles  d'arts  appliqués furent également créées, certaines plus particulièrement spécialisées dans des domaines artistiques : l'École de  Thu-Dau-Mot  (1901) dans l'ébénisterie et le laque, l'École d'Art de Bien-Hoa (1903) dans la fonderie d'art  et la céramique, l'École des Arts décoratifs de Gia-Dinh ( 1913) dans la gravure. Parmi les professeurs qui contribuèrent à la mise en place d'un nouveau style, il faut mentionner Joseph  Inguimberty, Evariste Jonchère, André Maire, Alix  Aymé, Louis Bate.

Victor Tardieu

Andre Maire - Peuple des Hauts Plateaux

Alix Aymé - Femmes Vietnamiennes

Ces institutions apportèrent un nouvel élan à la production locale, renouvelant ses thématiques et son approche stylistique. Les artistes qui sortirent diplômés de l'École de Hanoï adoptèrent une facture réaliste basée  sur l'utilisation de la perspective linéaire et la recherche de volumes. Les scènes, souvent intimistes, qu'ils dépeignirent nous livrent un regard sensible sur la vie contemporaine où la femme occupe une place souvent centrale (Lê Phổ, Lê Văn Đệ, Lương Xuân Nhị, Mai Thứ, Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Phan Chánh, Nguyễn Tiến Chung, Nguyễn Tường Lân, Phạm Hầu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm,...). Les uns s'exprimèrent sur des supports traditionnels comme la soie, d'autres  optèrent pour  la peinture à l'huile, Nguyễn Gia Tri développa la technique de la peinture en laque poncée.

Le Pho - Hoai Co Huong - Nostalgie

Vu Cao Dam - Jeunes Filles Prennant le Thé

Mai Thu - Mélodie


Témoignages émouvants  d'une fusion entre deux civilisations, les œuvres présentées dans cette exposition font revivre une époque et nous offre une promenade dans un pays attachant.

Source :http://www.parismusees.com/Paris-Musees/Expositions/Fiches-expositions/p-749-Du-Fleuve-Rouge-au-Mekong-visions-du-Vietnam.htm?type=musee&id_musee=19